رفتن به محتوای آموزش
بازگشت به آکادمی

آموزش رایگان

نکته‌هایی که سر کار یاد گرفتم

کوتاه، ساده و رایگان؛ از ایده تا خروجی. این نکته‌ها را با شرایط پروژه، امکانات و ایمنی گروه خودتان بسنجید.

01 / FILMMAKING

قبل از فیلم‌برداری

پیش از روز فیلم‌برداری، قصه و محدودیت‌های اجرا را روشن کنید.

  1. قصه را در یک جمله بگویید

    پیش از انتخاب نماها، فیلم را در یک جمله تعریف کنید. این جمله کمک می‌کند تصمیم‌های بعدی را با هدف داستان بسنجید.

  2. برای هر نما دلیل بنویسید

    کنار هر نما در شات‌لیست بنویسید چه اطلاعات یا حسی به قصه اضافه می‌کند. هنگام کمبود وقت، این یادداشت به انتخاب نماهای ضروری کمک می‌کند.

  3. لوکیشن را در همان ساعت ببینید

    بازدید را در همان ساعتی بروید که قرار است فیلم بگیرید. نور خورشید، صدای خیابان و رفت‌وآمد آدم‌ها در هر ساعت فرق می‌کند.

  4. یک نقشهٔ ساده بکشید

    جای بازیگر، دوربین و نورها را در یک طرح از بالا مشخص کنید. نقشه لازم نیست زیبا باشد؛ اعضای گروه باید بتوانند آن را بخوانند.

  5. روز را با محدودیت‌ها بچینید

    زمان غروب، دسترسی بازیگر و تحویل لوکیشن را مشخص کنید و برنامه را از این محدودیت‌ها به عقب بچینید. برای نماهای دشوار، در زمان مناسبِ نور و حضور گروه حاشیهٔ امن بگذارید.

  6. نسخهٔ کوتاه را هم آماده کنید

    برای هر روز یک شات‌لیست کوتاه‌تر داشته باشید: اگر نصف وقت از دست رفت، کدام نماها برای حفظ روایت ضروری‌اند؟

02 / FILMMAKING

سر صحنه

نور، حرکت و صدا را با نیاز همان صحنه تنظیم کنید.

  1. اول نور موجود را ببینید

    قبل از روشن کردن هر نوری، ببینید نور لوکیشن چه می‌کند. گاهی کنترل یک پنجره یا جابه‌جایی سوژه، نقطهٔ شروع مناسبی است.

  2. سایه را هم طراحی کنید

    اگر هدف، حجم‌دادن به صورت است، نور کمی از کنار و پارچهٔ مشکی در سمت مقابل را امتحان کنید. نور روبه‌رو هم بسته به روایت و ظاهر موردنظر، انتخاب معتبری است.

  3. نوردهی را با تصویر بسنجید

    صورت، بخش‌های روشن و سایه‌ها را با توجه به دوربین و ظاهر موردنظر بررسی کنید. از False Color یا ابزار نوردهی کمک بگیرید؛ عدد مناسب به دوربین و شیوهٔ نمایش تصویر وابسته است.

  4. دوربین با دلیل حرکت کند

    از خودتان بپرسید حرکت دوربین چه اطلاعات یا حسی اضافه می‌کند. برای مقایسه، همان لحظه را با دوربین ثابت هم تصور کنید.

  5. صدای محیط را ضبط کنید

    میکروفون را تا جایی که کادر و شرایط اجرا اجازه می‌دهد به منبع صدا نزدیک کنید. در هر لوکیشن مدتی صدای محیطِ بدون گفت‌وگو بگیرید؛ مدت لازم را با صدابردار هماهنگ کنید.

  6. برای یک برداشت متفاوت جا بگذارید

    پس از برداشت برنامه‌ریزی‌شده، اگر زمان و شرایط امن اجازه می‌دهد یک تغییر کنترل‌شده را امتحان کنید؛ مثلاً اجرای متفاوت یا زاویه‌ای که با تداوم صحنه سازگار باشد.

03 / FILMMAKING

بعد از فیلم‌برداری

پیش از تدوین، نسخهٔ پشتیبان و نظم فایل‌ها را بررسی کنید.

  1. قبل از تدوین، مرتب کنید

    راش‌ها را با نام روز، صحنه و برداشت مرتب کنید و پیش از شروع کار، وجود و بازشدن نسخه‌های پشتیبان مستقل را بررسی کنید. فایل اصلی را برای مرتب‌سازی یا تدوین بازنویسی نکنید.

  2. اول راش‌ها را مرور کنید

    پیش از قطعی‌کردن ساختار، راش‌ها را مرور و لحظه‌های مفید را علامت بزنید. تفاوت اجراها و برداشت‌های جایگزین را کنار یادداشت صحنه نگه دارید.

  3. کات روی حرکت را امتحان کنید

    یک حرکت، مثل برگشتن یا نشستن، می‌تواند اتصال دو نما را طبیعی‌تر کند. زمان کات را با ریتم، جهت حرکت و هدف همان صحنه بسنجید.

  4. یک بار بی‌صدا تماشا کنید

    برای بررسی ریتم و پیوستگی تصویر، یک بار بدون صدا تماشا کنید و جاهای مبهم را یادداشت کنید. این تمرین جای ارزیابی روایت همراه دیالوگ، موسیقی و طراحی صدا را نمی‌گیرد.

  5. پیش از لوک، تعادل را بسنجید

    ابتدا نور و تعادل رنگ نماها را با گردش کار مدیریت رنگ پروژه هماهنگ کنید. سپس پوست و لوک نهایی را در کنار روایت و پیوستگی نماها ارزیابی کنید.

  6. خروجی را در مقصد بررسی کنید

    فایل خروجی را با مشخصات تحویل مقایسه و تصویر، صدا و زیرنویس را بررسی کنید. اگر مقصد وب است، آن را روی گوشی و یک نمایشگر معمولی هم ببینید؛ خروجی سینما یا HDR به کنترل متناسب با همان مقصد نیاز دارد.

بازگشت به آکادمی رایگان
بازگشت